O mercado do entretenimento ao vivo vive um momento de expansão e profissionalização, impulsionado pelo crescimento das produções musicais, festivais, companhias independentes e grandes espetáculos. A pós-graduação em Teatro Musical: Performance, Direção e Produção prepara profissionais para atuar em todas as dimensões desse universo, unindo excelência artística, visão estratégica e capacidade de gestão.
Com uma formação integrada e imersiva, o curso desenvolve competências em interpretação, canto, movimento, direção, produção e gestão de projetos, proporcionando uma compreensão completa do processo de criação e realização de espetáculos musicais. Os estudantes vivenciam as etapas que compõem uma montagem profissional, desde a construção artística e dramatúrgica até a captação de recursos, circulação e sustentabilidade dos projetos.
Ao longo da especialização, os participantes ampliam sua capacidade de atuação em um setor que exige versatilidade, colaboração e inovação, desenvolvendo projetos alinhados às demandas contemporâneas das artes cênicas e da economia criativa. Mais do que formar artistas, o curso prepara profissionais capazes de liderar produções, criar oportunidades e transformar ideias em espetáculos relevantes, competitivos e sustentáveis.
Público-Alvo
Destinado a graduados de qualquer área com interesse em teatro musical e experiência prévia em artes cênicas, música, dança ou produção cultural.
É especialmente indicado para atores, cantores, bailarinos, músicos, diretores, coreógrafos, produtores culturais, educadores, gestores e empreendedores criativos que desejam aprofundar sua formação artística e desenvolver competências em performance, direção, produção e gestão de espetáculos musicais. Também é voltado a profissionais das áreas de Teatro, Música, Dança, Artes Visuais, Comunicação e Produção Cultural que buscam ampliar sua atuação no setor do entretenimento e da economia criativa.
Professores Inspiradores
Na PUCPR você aprende com os melhores professores do mercado. Profissionais que poderão compor o corpo docente na abertura da turma.
Cainã Alves é Doutor em Música pela Universidade Federal do Paraná (Linha de Pesquisa: Etnomusicologia), tendo realizado o mestrado e a graduação na mesma universidade. Atualmente, é Professor Auxiliar no curso de Produção Musical da PUCPR, produtor cultural da Prefeitura Municipal de Antonina, professor da Filarmônica Antoninense e diretor musical da Filarmônica Orquestra Show (da cidade de Antonina/PR).
É membro integrante do GrupEtno – Grupo de Etnomusicologia da UFPR, possuindo os seguintes interesses de pesquisa: (1) Música Tradicional e Popular; (2) Política Pública da Música. Desenvolve atualmente trabalho na área de etnomusicologia no qual estuda o fandango e o carnaval na cidade de Antonina, no litoral do Estado do Paraná. Possui vasta produção de arranjos vocais e participação em diversas oficinas e cursos realizados em diversos festivais.
caina.alves@pucpr.br
Doris Beraldo
Doutorado
Possui graduação em Fonoaudiologia pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (1998) e especialização em Voz pelo Centro de Especialização em Fonoaudiologia Clínica – CEFAC (2003). Realizou aperfeiçoamento em Clínica de Voz pelo INVOZ – Comunicação e Voz Profissional (2009). É mestre em Música pela UFPR (2015) e doutoranda em Educação pela PUC-PR.
Atua como professora das disciplinas de Voz no Bacharelado em Teatro da PUC-PR e no Bacharelado em Canto da UNESPAR. Desenvolve atendimento clínico com profissionais da voz e ministra cursos e workshops voltados à Voz e ao aprimoramento comunicativo.
Esta disciplina, voltada para estudantes de várias áreas do conhecimento no âmbito da Especialização Lato Sensu, tem como objetivo analisar os pressupostos da crise moral e os desafios éticos do mundo contemporâneo, por meio de um pensamento crítico e reflexivo sobre a ação humana do ponto de vista pessoal, profissional e social-cidadão. Nela, o estudante correlaciona o mercado e ética, a ética da ação correta e a relativização da verdade, bem como a dignidade humana e a justiça distributiva. Ao final, o estudante é capaz de tomar decisões em vista do bem comum e da felicidade, a partir de um conhecimento amplo sobre virtudes, deveres e responsabilidades como princípios orientadores da ação ética na pesquisa científica, nas instituições públicas e no mundo dos negócios.
Desenvolve a voz como instrumento de atuação, ampliando extensão, resistência e controle para os diferentes estilos do repertório do teatro musical, do belting ao legit. Abrange respiração, apoio, ressonância, dicção, saúde vocal e interpretação da canção em cena. Ao final, o estudante canta com segurança técnica, expressividade e sustentabilidade vocal, preparado para a rotina de temporadas e para audições profissionais, base do perfil triple-threat que orienta o curso.
Aprofunda a construção do personagem e a verdade emocional na cena cantada. Estuda análise de texto e subtexto, objetivos e ação dramática, além da passagem da fala ao canto como continuidade da emoção. Por meio de exercícios, cenas e canções trabalhadas em estúdio, o estudante aprende a sustentar a interpretação diante do público e em audições. Ao final, atua com presença, escuta e entrega, integrando voz, corpo e emoção.
Prepara o corpo do ator musical para a cena, com ênfase em consciência corporal, ritmo, coordenação e expressão. Percorre fundamentos de dança e movimento aplicados aos estilos do gênero, como jazz, sapateado e dança contemporânea, além da aprendizagem rápida de coreografias. Ao final, o estudante se move com precisão, resistência e musicalidade, integrando o corpo à atuação e ao canto e ampliando sua prontidão para audições.
Desenvolve a leitura crítica da partitura como ferramenta de interpretação. Aborda estrutura formal, harmonia, andamento, dinâmica, fraseado e a relação entre texto e música em números de musicais de diferentes épocas e estilos. O estudante aprende a identificar na partitura as intenções dramáticas e a dialogar com diretores musicais e pianistas ensaiadores. Ao final, interpreta com autonomia, precisão e consciência musical, qualificando ensaios e audições.
Investiga como um musical conta histórias pela articulação entre libreto, música, letra e dança. Estuda a evolução do gênero, da opereta à Broadway contemporânea, as estruturas narrativas, a função das canções, a construção de personagens e as adaptações brasileiras. Por meio da análise de obras e de leituras críticas, o estudante amplia repertório e olhar analítico. Ao final, avalia e fundamenta escolhas dramatúrgicas, base para dirigir, produzir e criar espetáculos.
Introduz a prática da direção aplicada ao musical, orientando o trabalho com atores-cantores-bailarinos. Aborda leitura do material, conceito de encenação, ocupação do espaço, ritmo cênico, composição de números musicais e condução de ensaios em diálogo com as equipes musical e coreográfica. Ao final, o estudante concebe e dirige cenas e números completos, comunicando uma visão artística clara e liderando processos criativos colaborativos.
Explora a concepção visual e técnica do espetáculo: cenografia, figurino, iluminação, som e caracterização. Estuda como cada linguagem constrói atmosfera, narrativa e ritmo, e como dialogar com a direção dentro de orçamentos e espaços reais. Por meio de projetos práticos, o estudante desenvolve repertório estético e capacidade de decisão. Ao final, compreende e coordena os elementos de design, integrando-os à dramaturgia e à viabilidade da produção.
Apresenta os fundamentos da produção executiva de musicais: planejamento, cronograma, orçamento, contratação, logística e relação com equipes técnicas e artísticas. Trata também de audições, seleção, contratos e gestão de elenco, com foco em comunicação e convivência saudável nos ensaios. Ao final, o estudante organiza e acompanha a produção de um espetáculo, tomando decisões responsáveis que viabilizam o projeto artístico.
Reúne em estúdio os saberes dos módulos anteriores na montagem de cenas e números de um musical. O estudante vivencia o processo profissional: ensaio, preparação vocal e corporal, trabalho com direção musical, cênica e técnica, em formação de elenco e equipe. Ao final, apresenta resultado artístico consistente, com disciplina de ensaio, colaboração e autonomia criativa, preparando-se para o Musical Theatre Lab, projeto final do curso.
Examina como levar um musical além da estreia. Aborda planejamento de turnês, adaptação técnica a diferentes espaços, logística, circuitos, festivais, teatros e estratégias de distribuição e comunicação com o público. Por meio de estudos de caso nacionais e internacionais, o estudante aprende a estruturar um plano de circulação. Ao final, projeta a trajetória de um espetáculo, ampliando seu alcance, sua permanência e suas oportunidades de mercado.
Sustentabilidade, inclusão e impacto social em produções de teatro musical
Carga horária: 24h
Discute o papel social do teatro musical e como produzir de modo sustentável, inclusivo e responsável. Aborda acessibilidade, diversidade, ações educativas, parcerias institucionais, ética nas relações de trabalho e mensuração de impacto cultural. Por meio de casos e projetos, o estudante aprende a conceber espetáculos que dialoguem com comunidades. Ao final, incorpora práticas inclusivas e sustentáveis, fortalecendo a relevância artística, social e institucional de suas produções.
Financiamento e modelagem econômica em produções de teatro musical
Carga horária: 12h
Capacita o estudante a transformar um projeto de musical em empreendimento viável. Aborda fontes de financiamento, como leis de incentivo, editais, patrocínio e bilheteria, além de orçamento, fluxo de caixa, precificação e modelos de negócio. Por meio de simulações, constrói a modelagem econômica de uma produção. Ao final, elabora planos financeiros consistentes e argumenta com clareza diante de parceiros e investidores, garantindo a sustentabilidade do espetáculo.
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