Em um mercado cada vez mais orientado pela criatividade, inovação e construção de marcas memoráveis, a direção de arte tornou-se um diferencial estratégico para empresas, agências e projetos que desejam gerar impacto e relevância. A pós-graduação em Direção de Arte e Processos Criativos prepara profissionais para transformar ideias em experiências visuais marcantes, combinando repertório criativo, visão estratégica e domínio das linguagens contemporâneas da comunicação.
Estruturado a partir dos eixos de Portfólio, Linguagens, Expertise e Economia Criativa, o curso estimula a experimentação, o pensamento crítico e o desenvolvimento de soluções autorais para diferentes contextos e plataformas. A formação integra teoria, prática e projetos aplicados, possibilitando que o estudante amplie seu repertório criativo e fortaleça sua identidade profissional.
Ao longo do programa, os participantes desenvolvem competências para conceber campanhas, narrativas visuais, identidades e experiências de marca alinhadas às demandas do mercado contemporâneo. Além disso, exploram metodologias criativas, tendências emergentes e processos de inovação que ampliam sua capacidade de liderança em equipes de criação e projetos multidisciplinares.
Mais do que acompanhar transformações do setor, o profissional é preparado para protagonizá-las, construindo um portfólio sólido e diferenciado, capaz de ampliar sua competitividade e abrir novas oportunidades no universo da comunicação, do design e da economia criativa.
Público-Alvo
Destinado a profissionais graduados em Design, Publicidade e Propaganda, Comunicação Social, Artes Visuais, Marketing e áreas correlatas que desejam aprofundar suas competências em direção de arte, processos criativos e comunicação visual.
Também é indicado para diretores de arte, designers, criativos, empreendedores, profissionais de agências, estúdios e produtoras que buscam ampliar seu repertório criativo, fortalecer seu portfólio e desenvolver uma atuação mais estratégica, inovadora e autoral no mercado criativo.
Professores Inspiradores
Na PUCPR você aprende com os melhores professores do mercado. Profissionais que poderão compor o corpo docente na abertura da turma.
É designer e ilustrador, com experiência no mercado editorial e no desenvolvimento de infografia. Docente na Escola de Belas Artes da PUCPR, atua nos cursos dos eixos multiartes, multicom e design, além de coordenar o curso de especialização em Direção de Arte e Processos Criativos, trabalhando os módulos de narrativas handmade e projetos do curso.
É mestre em Design pelo PPGDesign/UFPR e especialista em Design Informacional pela PUCPR. No curso de Jornalismo, é responsável pelos projetos gráficos do jornal e da revista laboratório.
oliveira.andrade@pucpr.br
Andre Vinicius Grigoletti Brotto
Especialização
CEO da Fantástica Fábrica Criativa, é especialista em Treinamento e Desenvolvimento, Storytelling e Gamificação. Atuou no mundo corporativo em empresas como Vivo e HSBC antes de direcionar sua carreira para a formação de profissionais em competências essenciais de comunicação e criatividade.
É criador do maior canal brasileiro no YouTube sobre Criatividade, Comunicação e Apresentações, com mais de 7 milhões de visualizações. Sua empresa está entre as poucas do segmento reconhecidas pela Hotmart, com selo Hotmart Black e mais de 4 mil alunos formados.
andre.brotto@pucpr.br
Daniela Gomes Nogueira
Especialização
Designer de Moda, com especialização na área e mais de 20 anos de experiência docente em instituições diversas, ministrando disciplinas como História da Moda e do Design, Planejamento de Coleção, Moda Contemporânea e Coolhunting. Participou da organização e conceituação do ID Fashion, mostra da moda paranaense, atuando como palestrante nos temas Roupa e Zeitgeist e como mediadora do Moda na Roda, programa de entrevistas com profissionais do setor.
É figurinista para teatro e dança contemporânea, além de colaboradora em jornais, revistas e periódicos. Desenvolve pesquisas e metodologias autorais sobre a Essência Humana aplicada ao processo criativo e à identidade, atuando como mentora e treinadora. Desde 2017 aplica o método ESSENCEAR® e, desde 2023, o FAZER®, voltados à conexão com a essência, ao fluxo criativo e ao desenvolvimento de identidade para profissionais criativos, makers e artistas em suas diferentes manifestações.
gomes.daniela@pucpr.br
Fernanda Biazetto Vilar Fabricio
Mestrado
Mestre em Comunicação e Linguagens - Estudos de Cinema e Audiovisual Pela Universidade Tuiuti do Paraná (2019). Especialização em Comunicação - Audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (1998). Graduação em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (1996). Experiência na área de Comunicação, com ênfase em Fotografia, Cinema, Estética e História da Arte, Atuando principalmente com seguintes temas: fotografia, fotografia cinematográfica, história da arte, estética visual, linguagem fotográfica e cinematográfica, planejamento e criação publicitárias. Pesquisas realizadas na área da comunicação. Pesquisadora da área de estética da imagem do cinema documental autobiográfico. Professora da Pontifícia Universidade Católica do Paraná de Projeto Experimental em Publicidade - planejamento publicitário/ criação e nas disciplina de Produção de Imagem, fotografia, imagem em movimento, direção de fotografia para o cinema.
fernanda.fabricio@pucpr.br
Fernanda Brandalise Bogoni
Mestrado
Profissional graduada em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela Universidade do Sul de Santa Catarina (2001), com pós-graduação em Marketing pela FAE Business School (2008). É mestre em Linguagem e Tecnologia pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e doutoranda em Filosofia pela PUCPR.
Atua na área de comunicação e produção de textos há mais de 20 anos, com experiência junto a clientes de diversos segmentos de mercado. É professora da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR), nos cursos de graduação do eixo Multicom e em cursos de pós-graduação, lecionando disciplinas como Redação Publicitária, Criação Publicitária, Pensamento Criativo, Escrita Criativa, Copywriting, Branded Content e Estudos Literários. Atua também como redatora publicitária/copywriter em uma agência de viagens de incentivos e, eventualmente, como freelancer.
Artista visual, pesquisador e professor. Bacharel em Artes Plásticas pela ECA-USP (1997), mestre (2017) e doutor (2023) em Ciência, Tecnologia e Sociedade pela UTFPR.
Atua como professor na graduação (EMBAP e PUC-PR) e na pós-graduação (PUC-PR), desenvolvendo atividades de ensino e pesquisa na interface entre arte, ciência e tecnologia.
caldas.guilherme@pucpr.br
Marcus Vinicius Brudzinski
Mestrado
Mestre em Mediações e Cultura no Programa de Pós-Graduação em Tecnologia e Sociedade – PPGTE da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). Possui graduação em Desenho Industrial pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (2001) e especialização em Marketing pela FAE Bussiness School (2002–2003). Atualmente é professor assistente da Pontifícia Universidade Católica do Paraná.
Tem experiência na área de Design, com ênfase em Design Digital e Gráfico, atuando principalmente nos seguintes temas: ilustração, cenário, audiovisual, animação, desenho e editoração eletrônica.
Doutor (2020) e Mestre (2014) em Design pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), graduado em Design Gráfico pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Desde 2015, é professor na Escola de Comunicação e Design da Universidade Positivo, atuando nas áreas de projetos digitais e editoriais, design da informação, design de superfície e tipografia.
É professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Design da UFPR (PPGDesign-UFPR) e integra os laboratórios de pesquisa em Teoria e História do Design, LabDSI (UFPR) e VISSE (UFPE). Seus interesses acadêmicos incluem cultura gráfica e visual, história do design, humanidades digitais, infografia e visualização de dados. Atua como designer e artista gráfico desde 2008, com trabalhos em visualização da informação, infografia, design editorial e identidade visual. Cofundador de iniciativas como Pensar Infográfico, Visual+mente e AntiCast, foi sócio do estúdio Pedro, Pastel e Besouro (2016–2022). Desde 2022, é secretário da Sociedade Brasileira de Design da Informação (gestão 2022–2025) e desenvolve o projeto Foite, voltado à serigrafia e à cultura gráfica.
Esta disciplina, voltada para estudantes de várias áreas do conhecimento no âmbito da Especialização Lato Sensu, tem como objetivo analisar os pressupostos da crise moral e os desafios éticos do mundo contemporâneo, por meio de um pensamento crítico e reflexivo sobre a ação humana do ponto de vista pessoal, profissional e social-cidadão. Nela, o estudante correlaciona o mercado e ética, a ética da ação correta e a relativização da verdade, bem como a dignidade humana e a justiça distributiva. Ao final, o estudante é capaz de tomar decisões em vista do bem comum e da felicidade, a partir de um conhecimento amplo sobre virtudes, deveres e responsabilidades como princípios orientadores da ação ética na pesquisa científica, nas instituições públicas e no mundo dos negócios.
Processos, metodologias e pensamento do Design em suas origens, evolução e contemporaneidade. Metodologia de Design Thinking e sua aplicação como ferramenta de inovação.
Apresentar a importância do trabalho criativo para o mercado publicitário, desenvolvendo processo criativo específico para solução de problemas de comunicação e aplicando ideias aos diferentes meios, respeitando suas características e limitações.
Histórico. Conceitos. Tipos. Sinais. Ciclos. Fatores de influência. Trendsetters. Coolhunters. Evolução. Relação de fontes e referenciais de pesquisa. Evolução. Forma de utilização no mercado.
Apresentar metodologias ágeis para a resolução de problemas baseados nos conhecimentos adquiridos ao longo do percurso formativo, com foco no desenvolvimento de portfólio.
Desenvolvimento de capacidade de síntese e visualização de processos, demandas, problemas e soluções por meio de estudos de caso e ferramentas específicas (Storytelling, MindMaps, etc.).
Apresentar metodologias ágeis para a resolução de problemas baseados nos conhecimentos adquiridos ao longo do percurso formativo, com foco na experimentação narrativa.
Conceitos da jornada do usuário em seus diversos contextos e aplicações, articulando as camadas da experiência emocional na construção de experiências e interações que surpreendem.
Apresentar diversas técnicas de produção artística com referencial histórico, analisando os diferentes materiais e suportes. Formas de expressão visual e experimental, linguagens contemporâneas.
Estudar e experiências técnicas, formatos, suportes de handmade na construção da narrativa semiótica/estética a partir das demandas/aplicabilidade em direção de arte. Estabelecer um paralelo entre técnicas artísticas convencionais e o handmade, fazendo adaptação de materiais e suporte.
Apresentar metodologias ágeis para a resolução de problemas baseados nos conhecimentos adquiridos ao longo do percurso formativo, com foco no storytelling.
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