O mercado audiovisual vive uma expansão impulsionada pelo crescimento das plataformas de streaming, das produções independentes, do entretenimento digital e da demanda por conteúdo em múltiplos formatos. A pós-graduação em Cinema e Produção Audiovisual prepara profissionais para atuar de forma criativa, técnica e estratégica em todas as etapas do processo audiovisual, da concepção da ideia à distribuição da obra.
Com uma formação conectada às demandas da economia criativa, o curso desenvolve competências em roteiro, direção, fotografia, som, edição, produção executiva e gestão de projetos audiovisuais, proporcionando uma visão integrada dos processos que movimentam a indústria do cinema, da televisão e das mídias digitais.
Ministrado por profissionais atuantes no mercado, o programa combina teoria, prática e experiências reais de produção, ampliando oportunidades de networking e contato com as dinâmicas contemporâneas do setor. Ao longo da formação, os estudantes desenvolvem projetos autorais e colaborativos, fortalecendo seu portfólio e sua capacidade de transformar narrativas em experiências audiovisuais relevantes e competitivas.
Mais do que formar realizadores, o curso prepara profissionais para liderar projetos, criar conteúdos de impacto e explorar as oportunidades de um mercado em constante evolução, que demanda inovação, criatividade e domínio técnico.
Público-Alvo
Destinado a graduados em Cinema, Comunicação, Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Design, Artes Visuais, Produção Audiovisual e áreas correlatas, além de profissionais interessados em ingressar ou se especializar no mercado audiovisual.
É indicado para quem deseja atuar na criação, produção e gestão de conteúdos para cinema, televisão, publicidade, streaming, mídias digitais e projetos multimídia, ampliando suas competências criativas, técnicas e estratégicas em um dos setores mais dinâmicos da economia criativa.
Professores Inspiradores
Na PUCPR você aprende com os melhores professores do mercado. Profissionais que poderão compor o corpo docente na abertura da turma.
Mestre em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) e bacharel em Comunicação Social – Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). É professor auxiliar nos cursos de Cinema e Audiovisual e Teatro, além de coordenador da Pós-Graduação em Cinema e Produção Audiovisual da PUCPR.
Atua como coordenador da Tambor Multiartes e do Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba. Trabalha como preparador de elenco, diretor e produtor em cinema, com experiência em desenvolvimento e realização de projetos audiovisuais.
marcelo.puppi@pucpr.br
Antônio Roberto Gonçalves Junior
Especialização
Formado em Relações Públicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), em Cinema e Vídeo pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP) e especialista em Comunicação e Cultura pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).
Elabora, desenvolve e administra os projetos da produtora Grafo Audiovisual, onde atua como diretor geral. É também diretor de programação do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba (FIC).
Produziu longas como Para Minha Amada Morta (2015) e Ferrugem (2018), ambos dirigidos por Aly Muritiba. Suas produções receberam mais de 150 prêmios e foram exibidas em importantes festivais, entre eles o Oscar, Veneza, Cannes, San Sebastián, Montreal e Brasília.
roberto.a@pucpr.br
Carlos Alberto Debiasi
Doutorado
Possui graduação em Comunicação Social – Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná (2007), em Publicidade e Propaganda (2009) e em Cinema e Vídeo pela Faculdade de Artes do Paraná (2010). É doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Tecnologia da Universidade Tecnológica do Paraná (PPGTE), na linha de pesquisa Mediações e Culturas.
Tem experiência na área de Comunicação Social, atuando majoritariamente como jornalista televisivo voltado à divulgação científica e cultural universitária. Atua também na área de Artes, com ênfase em Cinema, desenvolvendo trabalhos e pesquisas nos campos de cinema e documentário, extensão universitária, vídeo e televisão, linguagens e hibridização midiática e Estudos Culturais.
Diretora de Arte e Cenógrafa desde 2007. Graduada e pós-graduada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC-PR, é especialista em Cenografia.
Atua na criação e desenvolvimento de projetos cenográficos e de direção de arte em diferentes formatos, unindo repertório técnico e sensibilidade estética em produções culturais e audiovisuais.
fabiola.mara@pucpr.br
Filipe Parolin de Souza
Mestrado
Profissional de cinema e publicidade, com atuação em curtas, documentários e filmes de ficção para cinema e televisão. Mestre em Multimeios pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP, 2020), é pós-graduado em Comunicação Audiovisual (PUCPR, 2011) e graduado em Desenho Industrial – Projeto do Produto (PUCPR, 2007).
Ministra módulos em cursos de pós-graduação e cursos livres. Com mais de dez anos de experiência no mercado audiovisual, atua principalmente na área de fotografia cinematográfica, como operador e primeiro assistente de câmera.
parolin.filipe@pucpr.br
Jessica Candal Sato
Especialização
Bacharela em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e especialista em Poéticas Visuais pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP).
Como diretora, realizou os filmes Só por Hoje, Faço Minhas Linhas, Ainda Ontem e O Espelho de AnA. Como roteirista, escreveu os longas As Mães de Dereck (com Cassio Kelm), Ferrugem (com Aly Muritiba) e Eduardo e Mônica (com Claudia Souto, Michele Frantz e Matheus Souza). Atualmente, está em processo de edição de Horizonte, escrito com Stilo Eustachio e Dionwiul, sua estreia na direção de longa-metragem.
jessica.sato@pucpr.br
Paula Alessandra de Oliveira Gomes
Especialização
Sergipana de Aracaju, é gestora de marketing e empresas pela FGV, com mais de 17 anos de experiência no ecossistema audiovisual. Cofundadora e diretora-geral da Olhar Distribuidora, atua no lançamento de obras independentes e diversas no mercado brasileiro, com mais de 30 títulos distribuídos. Atuou na produção executiva de filmes e conteúdos para televisão e na gestão pública, coordenando a Regional Sudeste da Linha de Conteúdos para TVs Públicas (FSA/Ancine/EBC) e a Fundação Aperipê de Sergipe. Foi presidente da Associação de Vídeo e Cinema do Paraná (2021–2022), conselheira municipal de cultura de Curitiba (2020–2021) e é membro suplente do Conselho Superior de Cinema (2023–2025).
alessandra.p@pucpr.br
Rodrigo Leite Souza Enoque
Mestrado
Músico e Sound Designer. Bacharel em Música pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), especialista em Tecnologias Sonoro-Musicais pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), mestre em Música também pela UFPR, na linha de pesquisa sobre criação sonora, e formado em Sound Design para Mídias Audiovisuais pela Vancouver Film School. Atuou como músico e compositor em diferentes projetos, como peças teatrais, cinema, jogos digitais, instalações artísticas e apresentações musicais. Também trabalhou como técnico de som e sound designer em diferentes projetos em curtas-metragens, vídeos publicitários, som ao vivo para apresentações musicais e teatrais, além de produção em estúdio e projetos em áudio.
Foi docente substituto no curso de Música da UFPR em 2019 e 2020 e atuou como docente no Centro Universitário Curitiba (Unicuritiba) de 2018 a 2021, além de sonoplasta na Rádio e Televisão Educativa do Paraná de 2019 a 2021. Atualmente trabalha como editor de áudio e sound designer no Astrolábio Studio e como docente na PUC-PR. Interesses de pesquisa: desenho de som, áudio para jogos e mídias audiovisuais, trilhas sonoras, sonoplastia, arte sonora e composição musical.
Esta disciplina, voltada para estudantes de várias áreas do conhecimento no âmbito da Especialização Lato Sensu, tem como objetivo analisar os pressupostos da crise moral e os desafios éticos do mundo contemporâneo, por meio de um pensamento crítico e reflexivo sobre a ação humana do ponto de vista pessoal, profissional e social-cidadão. Nela, o estudante correlaciona o mercado e ética, a ética da ação correta e a relativização da verdade, bem como a dignidade humana e a justiça distributiva. Ao final, o estudante é capaz de tomar decisões em vista do bem comum e da felicidade, a partir de um conhecimento amplo sobre virtudes, deveres e responsabilidades como princípios orientadores da ação ética na pesquisa científica, nas instituições públicas e no mundo dos negócios.
O roteiro como uma peça fundamental no projeto audiovisual. Abordagem de elementos-chave, incluindo assunto, tema, ponto de vista, gêneros dramáticos, logline, storyline e desenvolvimento de personagens. Análise dos estágios da criação do roteiro: sinopse, argumento, escaleta e roteiro literário. A relação entre o roteirista e o dinâmico mercado audiovisual. Exercício prático de escrita de roteiro com feedback.
Funções do diretor na produção cinematográfica. Exploração da linguagem audiovisual, incluindo técnicas de decupagem de direção, direção de atores e de cena. Abordagem de conceitos gerais de direção em produções de diferentes escalas. Interpretação e exame de roteiro. Gestão de equipe de direção. Trabalho prático de concepção e decupagem de cena.
Estudo dos processos criativos de construção de imagens. Análise das funções e responsabilidades do diretor de fotografia na produção audiovisual. Estudo teórico e prático de diferentes tipos de iluminação, técnicas de fotometria e sensitometria. Prática com equipamentos essenciais, incluindo câmeras, filtros, acessórios e lentes, para alcançar a excelência na captura visual.
Exploração da interação entre imagem e som. Análise da dramaturgia sonoro-musical e sua influência na narrativa audiovisual. Aquisição de técnicas para a captação e edição de som, visando alcançar a excelência na qualidade sonora. Exploração dos conceitos de som diegético e extra-diegético na construção narrativa. Exame das particularidades das trilhas musicais em diversas plataformas e linguagens, com foco nas demandas específicas de cada contexto audiovisual.
Exploração do referencial imagético como base para a construção visual de projetos cinematográficos. Abordaremos a decupagem de arte, analisando elementos como paletas de cor, texturas, cenários, figurinos e objetos para criar ambientes e personagens visualmente envolventes. Discutiremos as funções cruciais do diretor de arte e da equipe, assim como o fluxo de trabalho que permeia todo o processo criativo.
Imersão no ambiente de produção cinematográfica, em que os estudantes testarão a operação de aspectos técnicos e logísticos de um set, incluindo o manuseio de equipamentos de câmera, iluminação, áudio e direção de atores, bem como o gerenciamento de equipes, cronogramas e recursos no local de filmagem. Aplicação dos conhecimentos adquiridos em situações reais de produção, preparando-os para a execução bem-sucedida de projetos audiovisuais.
Exploração das teorias, técnicas e práticas essenciais de edição na produção cinematográfica. Os alunos aprender a organizar o material filmado, construir narrativas coerentes e dar significado por meio da edição e montagem em filmes ficcionais. O programa abrange uma introdução à montagem cinematográfica, teoria da montagem, técnicas de edição, construção narrativa e narrativa visual.
Esta disciplina aborda de forma abrangente as fases da produção e distribuição de filmes, preparando estudantes para navegar no dinâmico mercado audiovisual e levar seus projetos do conceito à audiência final. Os alunos serão capacitados a planejar, financiar, produzir, promover e distribuir filmes de maneira estratégica e eficaz. O programa abrange o ciclo de vida de um filme, considerando aspectos como financiamento, mercado de cinema, estratégias de distribuição e venda, além de abordar questões legais e contratuais essenciais para o sucesso na indústria cinematográfica.
Este Squad é o culminar do programa de pós-graduação em Cinema e Produção Audiovisual, em que os estudantes apresentarão e exibirão seus projetos audiovisuais finais para uma audiência pública. Os alunos irão planejar, organizar e realizar uma mostra de filmes, demonstrando suas habilidades na produção e apresentação de trabalhos.
Prática de concepção e planejamento de um projeto audiovisual, abordando gênero, estrutura narrativa, personagens e cronograma. Trabalhando em equipes, eles criarão propostas detalhadas de projetos, incluindo roteiros e apresentações persuasivas, preparando-os para a produção cinematográfica com sólida compreensão do processo criativo e prático.
Imersão nas práticas essenciais da gestão e coordenação das etapas da produção cinematográfica. Análise de estudos de caso, planejamento de orçamento, gerenciamento de departamentos e logística de produção para assegurar a realização bem-sucedida de projetos audiovisuais. Esta disciplina fornecerá uma compreensão abrangente das funções do diretor de produção, incluindo planejamento, supervisão de set, negociações contratuais e resolução de desafios operacionais.
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